Süddeutsche Zeitung, Mittwoch 6. Februar 2008
Extrem einfarbig
Seit 30 Jahren auf Monochromes spezialisiert: der
Galerist Rupert Walser
Das Glastor fällt zu und sperrt den Lärm der
Fraunhoferstraße aus. Im Hinterhof
steht das Häuschen,
indem Rupert Walser im Obergeschoss mit der Familie wohnt und im
Erdgeschoss seit nunmehr 30 Jahren seine Galerie betreibt: ein kleiner
Ausstellungsraum, klar und hell. Oft hängen hier nur ein oder zwei Bilder, ohne
Beschilderung damit der Besucher die Chance hat, sich zuerst auf das Werk
einzulassen.
Zum Jubiläum gibt es, "Tätä!", eine
Ausstellungstrilogie. Die Galeriegeschichte Teil 2 zeigte die "wichtigsten
Amerikaner" , wie Walser sagt. Sein Blick über
den dünnen Rand seiner Brille
wirkt ein bisschen verliebt. Zum Beispiel
in das glattgraue
Quadrat von Marcia Hafif, der Grande Dame der malerischen
Konzentration, der Monochromie.
Oder
in ein zweites Quadrat, khakifarben,
auf
den ersten Blick wie verwandt, auf
den
zweiten aber bewegter, lebhafter. Aufgeraut.
Ein Zeniuk von 1977. Oder in einen
großen Sims, dunkelblau oder doch rabenschwarz? "Phil Sims mag die Materie", schwärmt Walser. Er schiebt den
Kopf vor und
deutet auf die dicken Farbstrukturen,
die dem Bild etwas Haptisches
geben. "Wie ein Zauber", sagt er leise. Walser spricht von seinen Bildern wie
von lieb
gewonnenen Menschen.
Zauber, Ausstrahlung, Ehrlichkeit.
Die Begriffe tauchen immer wieder auf, wenn Rupert Walser beschreibt, was ihn
an der monochromen Malerei seit mehr
als 30 Jahren
so fasziniert, dass er zum überregionalen Spezialisten wurde. Er
sucht
nach Worten für sein Galerieprogramm. "Extrem abstrakte Malerei", sagt er . Und: "Neue konkrete
Kunst",
oder: "Radikale Malerei". Alles
Krampf, findet er dann. Gute Kunst müsse man
erfahren
können, sagt er, erleben,rgehen.
Mit Bildern, die eine Geschichte
erzählen, kann er nichts anfangen. "Das
gehört
in die Abteilung Literatur".
vorher schon wusste: grundsätzliches Interesse
an allem, Eignung für
eigentlich
alles, eine gewisse Vorliebe für Musik
und Kunst.
Wenn der
Vater nicht so früh
gestorben wäre, vermutet Walser, wäre er bestimmt wie
dieser Goldschmied geworden.
Aber er studierte Malerei und
Kunsterziehung
an der Münchner Akademie.
Diese schottete sich damals vom Leben
ab . Keine Bilder der Zeitgenossen
zum
Vergleich, zur Inspiration. Keine Gespräche über Licht und Farbe und
das
Wesen der Kunst. Walser stöberte Max Imdahls Reclamheftchen über neue und neuaste Kunst auf . "Die hab' ich gefressen"
, sagt er . Er wollte alles: "Kopf, Bauch und Hände ." Schließlich
schrieb
er sich an der Universität für Kunstgeschichte
ein und begann eine Doktorarbeit über Monochromie, verfolgte deren
Geschichte bis zur Grisaille-Malerei.
Und er sammelte und sammelte.
Seine frisch eröffnete Druckwerkstatt
mit Galerie, "Druckwerk " genannt,
raubte
ihm die Zeit , die Sammelleidenschaft
ließ sich kaum noch eingrenzen.
Das Gärtnerplatzviertel glich damals noch
einer
"Wüste", so Walser. Hier gründete er
zusammen mit
anderen die Zeitschrift
- Neue-Kunst in München. Walser schrieb
mit an einem Band über 200
Jahre Kunsthandel
in München , entwarf das
Plakat
"Initiative Münchner Galerien" und
druckte für Alfons Lachauer die erste Serigrafie-
Serie. Aufträge von Antonio Calderara folgten. Walser nennt ihn heute
den "Vater der Galerie ".
Ein gerahmt es,hauchzartes Grün erinnert nun in
seinem
Büro an diese Anfangszeit. Das Büro: ein
winziger Raum neben der Galerie , dort
stehen Gemälde säuberlich aneinandergereiht,
auf dem Schreibtisch kleben kleine
Zettel mit winziger Schrift.
Walser sieht sich vor allem als Vermittler:
Er habe eine
Art Kunstvermittlungsauftrag, von Sammlern finanziert. Eigentlich,
so sagt Walser, sollte ein Galerist
eine "Quatschtüte
mit Vertretereigenschaften
" sein. Er sei das aber nicht.
"Ich bin ja nicht absichtlich zurückhaltend"
, sagt er . "Aber Menschen, die man
wirklich erreichen will, erreicht man
nur
so." Das Publikum soll das Bild selbst erleben können . Dann vermittelt es sich,"seine Welt zwischen Diesseits und Jenseits."
In der Stille.
CAROLIN PIRICH
